Fare, per caso, alcune foto
straordinarie, avere la fortuna di trovarsi nel posto giusto al
momento giusto, sono cose che capitano a tutti i fotografi
dilettanti. Se la "fortuna" si ripresenta regolarmente, significa che il
fotografo si è impadronito della tecnica e sta coltivando il
proprio intuito. Se il fotografo in questione emerge regolarmente
per la qualità delle sue immagini, significa che lavora molto. Quando
riesce a vivere delle sue fotografie, significa che è riuscito a
combinare il suo essere artista o uomo d’azione con le
qualità di un uomo d’affari, un cocktail indispensabile per diventare
fotografo di professione.
L’ingrediente essenziale per farcela è la perseveranza. Perché se è vero
che ci vuole talento, è un talento che si conquista a forza di lavoro. Non
dubitate di voi. Se avete amore per la fotografia, potete diventare
fotografo di professione. Tutti i fotografi hanno esordito
come dilettanti...
Il fotografo di moda è una figura tra le più importanti del
fashion-system, a lui si devono i successi delle campagne
pubblicitarie dei servizi giornalistici e di quant'altro ruota attorno
a questo favoloso mondo.
La professionalità in questo settore è importantissima più di
qualunque altra attività, nelle mani del fotografo c'è la chiave
del successo di una griffe, di una modella. Guai ad
improvvisarsi, in questa attività è rigorosamente vietata
l'approssimazione; ogni piccolo errore si trasforma in una disfatta
professionale per il cliente.
Ma come per tutte le attività artistiche, a volte non basta la
bravura per emergere, ma bisogna possedere delle doti artistiche
innate, solo in quel caso si potrà utilizzare l'appellativo di "maestro".
E sono davvero in pochi coloro che possono fregiarsi di questo titolo per
meriti artistici.
Negli ultimi anni la fotografia di moda è diventata il medium
privilegiato della cultura visiva contemporanea, si è evoluta dalla
sua condizione di supporto della moda in produttrice di icone e di idee
tese alla costruzione di immaginari.
Il suo potere, nel suo definirsi immagine e comunicazione, è
quello di registrare e molto spesso determinare il qui e ora del nostro
tempo.
Le immagini di moda
sono il racconto del nostro presente, sono la sequenza a perdere delle
ossessioni, dei desideri e dei sogni di intere generazioni. Sono il decoro
delle nostre città e occupano con forza e determinazione l’immaginario di
ciascuno di noi. Ci appartengono, ma allo stesso tempo sono globali e
universali. Omologano gusti e tendenze.
La presa di coscienza di
come ormai la fotografia di moda sia indissolubilmente legata alla
precisazione delle immagini che occupano il nostro sguardo, ha fatto
nascere il desiderio di dare corpo al progetto.
La fotografia di moda nasce per essere consumata velocemente. I
suoi supporti sono i giornali, le riviste, gli spazi pubblicitari.
Ancora. La fotografia di moda nasce per una committenza precisa. È
il lavoro di un autore che ha bisogno comunque, come nel cinema,
delle singole professionalità il fashion editor, il parrucchiere, il
truccatore.
La scelta delle immagini fatta sulle riviste si è poi confrontata,
quando possibile, con i fotografi, che hanno condiviso o integrato
la selezione fatta.
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